Sarabande

Alexander McQueen se inspira en el romanticismo, en la muerte, melancolía, desde lo más vano y común hasta las cosas más extrañas y difíciles de comprender.La inspiración de sus colecciones puede proceder de cualquier parte. La música, el cine, la naturaleza, el diseñador era como una esponja que absorbía todas las influencias del exterior, y las interiorizaba, para después darles vida, en forma de vestidos. Todas sus pasarelas tienen un concepto, cuentan una historia están llenas de emociones. No se sabe que esperar.

En cambio DKNY se basa en diseños mas lineales, hechos para el uso cotidiano donde no se tiene una historia sino el simple uso de la ropa.

La obra de Alexander McQueen, Sarabande,que inspirado en en baile del siglo XVI, una pasarela de naturaleza muerta donde se puede notar el romanticismo, que es muy importante en todas sus obras y un toque de melancolía por el uso de la escenografía y la música de fondo que usa y el romanticismo lo podemos notar en las flores que usa, porque quien no sabe que las flores son románticas, todo esto en conjunto se pude observar lo que pensaba, sentía, quería al mostrar su colección ya que lo dice muy explícitamente en tosas sus pasarelas.

Al compararla con la pasarela de DKNY, la cual no tiene un nombre específico, se puede notar la diferencia desde que se ve la pasarela, sus diseños son lineales, básicos de tonalidades lisas, sin mucho estampado y menos detallado, son prendas básicas en un guarda ropa común, pero esto no le quita el tiempo que le tomo diseñar sus colecciones pero claramente es de una complejidad no muy alta.

Alexander McQueen quiso romper todas las reglas para crear un estilo propio y devolver la originalidad al mundo de la moda.
 El concepto de lo sublime le obsesionaba. Le interesaban las condiciones climáticas extremas, el terror que puede llegar a provocar la naturaleza, y a la vez la belleza terrible de ésta. 

Alexander McQueen es conocido como un genio de las pasarelas, aun después de su muerte sus diseños siguen saliendo a las pasarelas  y hay un museo de sus obras.

Por: Miriam.

Plato's Atlantis

La presentación de Alexander McQueen’s  Spring/Summer 2010 “Plato´s Atlantis” fue realizada en Paris. El show empieza con un video donde la modelo Raquel Zimmermann, acostada en arena y desnuda, esta cubierta con serpientes. Terminando el video, en la pasarela dos grandes cámaras empiezan a moverse por unos rieles proyectando el video en el fondo de la pasarela y con esto las modelos empiezan a  salir a la pasarela. La música que se utilizó fue un tipo de ambientación de animales terrestres que fue poco a poco transformándose a sonidos de animales acuáticos, una gran forma de representar lo que quiso McQueen, una evolución. La escenografía fue simple pero a la vez moderna, con cámaras moviéndose de un lado a otro  que iban proyectando imagen de las modelos. El ambiente que se creaba era algo místico, como estar entre la naturaleza y escuchar los sonidos que salen de ella, creando un ambiente relajante y futurista a la vez.

Plato’s Atlantis es una colección inspirada en el calentamiento global representando seres mutados que tuvieron que adaptarse a la vida en el agua, lo cual lo vemos representado no solo en los trajes sino también en las modelos, la música y el ambiente. Los vestidos tuvieron un orden específico, comenzando con estampados de serpientes y otros reptiles. Los diseños muy femeninos pero a su vez con fuertes aspectos. Poco a poco los diseños fueron cambiando de animales terrestres a un mundo marino, los trajes con texturas de animales marinos y colores azules, una gran forma de representar como se fueron adaptando a un cambio. Los materiales de los trajes eran variados, con diferentes tipos de telas, con pedrería, cuero, zippers, una gran combinación de materiales y colores que hicieron todo una gran visión.  

En cuanto al peinado y maquillaje es increíble lo que se logro, al principio las modelos tienen un aspecto impactante y con rasgos de reptiles, con una mirada fuerte y un peinado con trenzas elevadas creando un aspecto feroz. Conforme iba avanzando se iba viendo la evolución que iban sufriendo las modelos, poco a poco se veían con rasgos futuristas, casi de otro mundo, su rostro sufría una evolución al igual que su peinado, era mas arreglado pero futurista con rasgos de animales marinos. Cada vestido, zapato y bolso era una obra de arte, cada uno tenia algo que lo hacia único y especial. Los zapatos además de lucir únicos eran lo que agregaba un toque especial a todo el outfit ya que las modelos se veían de otro mundo con ellos y aunque se veían difíciles de usar las modelos los modelaron de la mejor manera posible, luciendo el gran trabajo de McQueen.

Hubo muchos comentarios sobre esta pasarela, siendo la mayoría buenos, “Un desfile bien entendido, esto es un espectáculo donde importa más el concepto y una nueva mirada. Como corresponde es SHOW, y es para mirar” dijo Silvia Barrett. Uno de varios comentarios que se hicieron y en los que estoy mas que de acuerdo que fue una gran presentación donde no solo se exhibió ropa, sino también la habilidad, dedicación y visión que tiene Alexander McQueen para crear obras de arte que sorprenden ante los ojos de los espectadores.
 

Por: Isaac

L'enfant Terrible

                                                        “I think there is beauty in everything. 

What 'normal' people would 

perceive as ugly, I can usually 

see something of beauty in it “ 

Alexander Mcqueen 

“Pienso que hay belleza en todo. 

Lo que las personas ‘normales’

 perciben como feo, usualmente 

puedo ver belleza en ello.” 

Alexander Mcqueen 

Alexander Mcqueen no era solamente un diseñador, era un creador. Al dejar sus estudios a los 16 años Mcqueen entra a estudiar bajo la tutela de Cornelius O’Callaghan en la renombrada marca Anderson & Sheppard. Usando botas Doctor Martnes, pantalones de mezclilla flojos y un suéter negro estudió durante dos años hasta perfeccionar su técnica. 

Mcqueen fue parte de una generación de genios de la moda junto con John Galliano y Stella McCartney en Central Saint Martins College of Art and Design. Su colección final fue comprada por su tutora Isabella Blow quien le sugirió que se cambiara el nombre a Alexander. 

Mcqueen siempre ha sido sinónimo de polémica, sus pasarelas daban mucho de que hablar y causaban revuelo para todos sus espectadores. Nunca estuvo de acuerdo con las normas de la industria de la moda. Se dice que la pieza clave de su posicionamiento en el mundo de la moda fueron los famosos ‘bumsters’. Estos pantalones de corte sumamente bajo que después crearon la moda de los pantalones a la cadera fueron usados por Mcqueen durante sus primeros desfiles.

(n.d.). Retrieved from http://news.bbc.co.uk/2/hi/8511404.stm

La tecnología ha estado presente en cada una de sus pasarelas, sorprendiendo a la audiencia y creando escenarios espectaculares como una pasarela llena de agua, robots que pintan un vestido y una caja de cristal que aprisiona a las modelos. Todo esto combinado con los trajes románticos y de fantasía creaban un ambiente que no muchos pueden imaginar. En 2006 proyectó una imagen holográfica 3D de Kate Moss en la pasarela, en esta imagen primero aparece una forma borrosa que gira para después transformarse en la modelo con un vestido vaporoso que después desaparece girando de nuevo. 

Las modelos también eran una parte crucial para los espectáculos teatrales que creaba Mcqueen. A él le encantaba poder sacarlas fuera de su zona de confort. En 1998 causó controversia al mostrar a Aimee Mullins, atleta y modelo que tiene ambas piernas amputadas, caminando por la pasarela con prótesis de madera de fresno. También a la escritora inglesa Michelle Olley, que se mostraba desnuda en el centro de una caja de vidrio con una máscara de gas y rodeada de mariposas. Además Mcqueen fue uno de los primeros diseñadores ingleses que usaba modelos de la india en sus colecciones.

(n.d.). Retrieved from http://cliff-lee.blogspot.mx/2011/05/homage-to-alexander-mcquleen.htm


(n.d.). Retrieved from http://angweddingsandevents.wordpress.com/2011/07/25/alexander-mcqueen-savage-beauty/

Cada una de sus pasarelas eran un espectáculo llenos de drama y creatividad. Una de las más famosas es la pasarela VOSS donde dejó a los espectadores en frente de una caja de vidrio donde veían sus reflejos durante una hora mientras esperaban para que comenzara la pasarela. 

“¡Ja! Yo estaba muy contento por eso. Estaba mirándolo desde el monitor, viendo a todo el mundo tratando de no mirarse a sí mismos ¡Fue una gran forma de hacer que la industria de la moda se volviera contra ellos! Dios, he visto espectáculos extraños” 

Nick Knight 

Lo que ha hecho que Mcqueen se vuelva tan importante para el mundo de la moda y el diseño es que nadie había hecho lo que él hizo. Logró hacer lo que nadie imaginaba que se podía y rompió todas las reglas conocidas. Cada una de sus pasarelas fue diferente y cada una contaba una historia. Su muerte fue una pérdida para la industria y para todos los que lo conocían y su casa de diseño no ha vuelto a ser lo mismo.

Escrito por: Carla Peralta Morfin

Weird Science (Ciencia Extraña)

Alexander Mcqueen, Savage Beauty

'Infante Terrible' es el calificativo con que fue apodado Lee Alexander McQueen, el menor de una familia de seis hermanos.

Y no precisamente fue ésta la que instituyó el apodo, sino la forma en que se dio a conocer en el mundo del diseño: su rebeldía reflejada en sus primeras colecciones y su habilidad para impresionar a los espectadores en sus desfiles con presentaciones descabelladas y diferentes al resto.

Desde el inicio de su carrera las circunstancias fueron poco convencionales. Tras haber dejado la escuela a los 16 años para convertirse en aprendiz de sastre con los expertos de Saville Row, aplicó para trabajar en Central Saint Martins College of Art and Design como tutor de corte de patrones, pero por su impresionante portafolio la directora lo convenció de inscribirse en la carrera.

La colección que elaboró para graduarse como Maestro en Diseño de Modas fue adquirida en su totalidad por Isabella Blow, editora de la revista londinense Tatler, e icono de moda.

A ella se le acredita el haber descubierto a McQueen y jugado un papel muy importante en el desarrollo de su carrera (hay quienes dicen que incluso el suicidio de Blow, hace tres años causó un fuerte impacto en el diseñador y pudo haber tenido algo que ver con su propia decisión de quitarse la vida).

El "hooligan del diseño inglés" como otros lo apodaron, comenzó por impactar con los pantalones de corte muy bajo conocidos como bumsters y aunque controversiales, a partir de su presentación en pasarela este corte se industrializó.

Otro de sus trademarks (marcas de estilo) más reconocidos fueron las calaveras plasmadas en sus diseños. La mascada con este símbolo necrófilo, primero al cuello de celebridades como Kate Moss, Mary Kate Olsen, Keira Knightley, Liv Tyler, y Kiley Minogue, entre otras, dio la vuelta entera al planeta.

Sin embargo no sólo se dedicaba a la elaboración de prendas perturbadoras. Todo el tiempo que pasó Savile Row –durante el cual incluso elaboró trajes a la medida para el Príncipe Carlos de Inglaterra y Mikhail Gorbachev– bien le valió su reconocido talento en la confección impecable.

Por ello en 1996 Bernard Arnault lo contrató para sustituir a John Galliano como director creativo de la firma Givenchy.

En esta casa tuvo altos y bajos, su primera colección no fue bien aceptada y, aunque siempre se sintió limitado, poco a poco obtuvo más confianza para crear de acuerdo a los lineamientos requeridos.

Si algo fue relevante mientras estuvo en Givenchy es el origen de sus espectaculares shows en donde la belleza y el terror se contraponían. Espectáculos que dejaban a sus invitados llenos de inspiración o boquiabiertos.

¿Quién no recuerda la impactante pasarela en la que la modelo Aimme Mullins (quien había sufrido la amputación de sus dos piernas) recorrió la pasarela sobre dos filamentos tallados en madera, en donde unos robots disparaban pintura de colores sobre los hermosos vestidosblancos que presentó el británico?

Esta función dio paso a otras como cuando las modelos posaban dentro de aros de fuego, o cuando caminaban bajo una tormenta con sus haute couture empapados. Memorable también fue la ocasión en la que caían pétalos naturales en el corredor mientras una mujer desfilaba con un vestido hecho de flores frescas.

Cuando Kate Moss se vio envuelta en el escándalo por sus adicciones en el año 2005, él le rindió tributo poniendo en su desfile de París un holograma en tercera dimensión y así, una a una, las distintas marcas fueron retomando la confianza en ella y la volvieron a contratar para sus campañas.

Ni qué decir de su amor y fidelidad de hijo, adoraba a su madre. Su profesión en genealogía que la llevó a descubrir que sus antepasados eran excavadores de tumbas en Escocia, fascinaba a Lee.

Algunos aseguran que fue el fuerte vínculo con su madre, y su reciente deceso, una de las causas que lo hicieron tomar la decisión de apagar para siempre su vida.

(Galindo, S., & Griffin, M. (2010, abril 14). La intensa vida de alexander mcqueen. Tomado de http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2010/04/14/la-intensa-vida-de-alexander-mcqueen-el-rebelde-del-diseno)